Vor einem dunklen, geheimnisvollen Hintergrund aus Petrol und Türkis schweben seltsame, langgestreckte Figuren am Rande einer Verbindung. Ihre Körper, teils leuchtend in lebendigen Farbschichten, strecken sich einander in stiller Einladung entgegen, doch ihre Hände berühren sich nie ganz. Ihre Augen, intensiv und suchend, vermeiden den Blickkontakt mit ihren Gegenübern – als wären sie unsicher, zögerlich oder warteten darauf, dass sich etwas verändert. Dieses Werk erforscht den zarten Raum zwischen Sehnsucht und Angst, in dem die Möglichkeit einer Verbindung greifbar scheint, aber dennoch unerreichbar bleibt. Es spricht zu unserer menschlichen Unsicherheit – wie wir oft am Rand von Nähe stehen und uns fragen, ob wir den Schritt wagen und ein Versprechen eingehen oder im sicheren Abstand des „Vielleicht“ verweilen sollen. Sind diese Figuren Wesen aus einer anderen Welt oder Spiegelbilder unserer eigenen suchenden, ungewissen Seelen?

Acryl und Öl auf extra tiefem Keilrahmen

50 x 70 x 7,5 cm

2024

Familienaufstellung 1–3 Dieses skurrile und zugleich zum Nachdenken anregende Triptychon erforscht die oft rätselhaften Dynamiken menschlicher Beziehungen. Jede Tafel zeigt eine Gruppe leicht verwirrter Figuren – einige in ihren eigenen „Boxen“ gefangen, andere als schwebende Köpfe dargestellt – und deutet subtil auf die unsichtbaren Wege hin, wie wir einander beeinflussen. Die lebendigen Farben und die spielerische Komposition zaubern ein Lächeln, während die fragmentierten Verbindungen tiefere Fragen zu Zugehörigkeit, Einfluss und den Räumen, die wir für uns selbst und andere schaffen, aufwerfen. Familienaufstellung 1–3 fängt den Humor, die Komplexität und die Schönheit unserer Beziehungen ein – ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht.

Acryl und Öl auf Vintage Leinwandkarton

je 25 x 32 cm

2024

Diese beiden zum Nachdenken anregenden Werke erforschen den Kampf, sich an gesellschaftliche Erwartungen anzupassen. Jede Figur, mit ihren verlängerten, verzerrten Gliedmaßen, windet sich, um in die Grenzen ihrer „Box“ zu passen, misst die Begrenzungen aus und streckt sich, um alles irgendwie passend zu machen. Die übertriebenen Posen verdeutlichen die Anstrengung und das Unbehagen, die damit einhergehen, sich äußeren Normen anzupassen. Measuring Up lädt die Betrachter ein, über den Druck der Konformität und die persönlichen Kosten nachzudenken, die das „Sich-Anpassen“ mit sich bringt. Gegen welche „Boxen“ messen wir uns, und was opfern wir dabei?

Acryl und Öl auf Vintage Leinwandkarton

je 33 x 24 cm

2024

Dieses spielerische und zugleich zum Nachdenken anregende Trio zeigt die Unbeholfenheit, die mit dem Versuch einhergeht, das Leben – im wörtlichen und übertragenen Sinne – „hinzubekommen“. Jede Figur, in übertriebenen Posen gebogen und gestreckt, scheint entschlossen, die Ränder ihrer Leinwand zu erreichen, Grenzen auszutesten, sich in Beschränkungen einzufügen oder einfach mit dem Gegebenen zurechtzukommen. Der Humor in ihren verdrehten Formen lädt zum Schmunzeln ein, während die tiefere Botschaft fragt: In welche unbequemen Positionen begeben wir uns, während wir die Herausforderungen des Lebens meistern? Uncomfortable Position 1–3 ist eine leichte, aber tiefgründige Erkundung von Anpassungsfähigkeit, Resilienz und dem universellen Kampf, sich „anzupassen“, ohne die eigene Authentizität zu verlieren.

Acryl und Öl auf Vintage Leinwandkarton

18,5 x 24 cm

2024

(Schatten des Schlummers) Im Reich des Schlafs scheint alles friedlich… doch ist es das wirklich? Shadows of Slumber lädt dich in eine traumähnliche Welt ein, in der die Grenzen zwischen Ruhe und Realität verschwimmen. Die Hauptfigur, verloren in friedlichem Schlummer, ist umgeben von surrealen Landschaften und sanften, geisterhaften Tönen. Doch in den Schatten lauern neugierige, fast neidische Augenpaare, die auf die schlafende Figur starren. Sind diese Gestalten Albträume, die in die friedliche Leere eindringen, oder sind sie die Menschen und Realitäten, denen wir zu entkommen versuchen, während wir ruhen? Die Serie regt dazu an, über die eigene Beziehung zum Schlaf nachzudenken: Ziehst du es vor, in das Unterbewusstsein einzutauchen, oder fürchtest du das Unbekannte, das auf dich wartet, wenn du die Augen schließt? Was träumst du in deinem Leben? Sind die Beobachter die Ängste, die du zu vermeiden suchst, oder sind sie einfach Spiegelbilder einer Welt, die dich selbst im Schlaf nicht loslässt?

Mixed Media auf extra tiefem Keilrahmen

50 x 60 x 7,5 cm

Where Wishes Linger fängt das flüchtige Zusammenspiel von Sehnsucht und Tagträumen ein. Gemalt auf einem roten und goldenen Vintage-Brokatstoff, trägt dieses Werk die Geschichte und Eleganz seines Materials in eine surreale, fantasievolle Welt. Figuren mit nachdenklichen, leicht skurrilen Gesichtsausdrücken scheinen zwischen Realität und Fantasie zu schweben, ihre Emotionen subtil in die filigranen Muster des Stoffes eingewebt. Akzente aus Goldfarbe betonen die luxuriöse Textur des Brokats und schaffen eine harmonische Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. Dieses Werk lädt dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und sich zu fragen, welche verborgenen Wünsche und Träume noch in der Luft liegen. Dreaming in Brocade lädt dich ein, in eine verspielte, traumhafte Welt einzutauchen. Gemalt auf einem roten und goldenen Vintage-Brokatstoff, der einst als Vorhang diente, wird der strukturierte Hintergrund zu einem integralen Teil der Erzählung. Figuren mit neugierigen, weit geöffneten Augen scheinen in Gedanken verloren, ihr verträumter Blick lädt dazu ein, zu überlegen, worüber sie wohl nachdenken. Akzente aus Goldfarbe betonen die filigranen Muster des Stoffes und lassen die Grenze zwischen den Figuren und ihrer Umgebung verschwimmen. Dieses verspielte und zugleich nachdenkliche Werk feiert die Fantasie und die Geschichten, die unter der Oberfläche verborgen liegen.

Mixed Media auf Leinwand aus Vintage Brokat Vorhängen

90,5 x 68,5 cm

In "Lost Connection" verschmelzen Humor und Melancholie zu einem eindringlichen Kommentar über das Paradox der modernen Kommunikation. Die „eingeboxten“ Gesichter – ähnlich alten Fernsehern oder Computern mit skurrilen Antennen – rufen sowohl ein Gefühl von Nostalgie als auch von Entfremdung hervor. Trotz unserer technologischen Errungenschaften und ständigen Internetverbindungen wirken die Gesichter verloren und leer, auf der Suche nach etwas Tieferem. Das Gemälde lädt die Betrachter ein, darüber nachzudenken, was es wirklich bedeutet, sich menschlich miteinander zu verbinden – jenseits von Bildschirmen und Signalen. Es zaubert ein Lächeln, schenkt aber auch einen Moment der Introspektion: Funktionieren unsere „Verbindungen“ wirklich? Sehnen wir uns nach mehr?

Mixed Media auf Leinwand

70 x 50 cm SOLD

Dieses lebendige Triptychon fängt die flüchtige, fragmentierte Natur des Alltags ein. Abstrakte Formen, schwebende menschliche Figuren, Vögel und Türen erschaffen ein Mosaik aus Momenten – Fragmente eines Tages, die zufällig erscheinen und doch miteinander verbunden sind. Das Werk spiegelt wider, wie wir oft durch das Leben taumeln, ohne uns der Dinge um uns herum vollständig bewusst zu sein oder sie wirklich zu begreifen. Doch mitten im Chaos und in der Unsicherheit liegt Schönheit – eine leise Erinnerung daran, dass das Leben nicht vollständig verstanden werden muss, um geschätzt zu werden. A Day in September lädt Betrachter ein, Freude in den Fragmenten zu finden und das Wunder des Unerwarteten zu umarmen.

Tusche, Acryl und Öl auf extra tiefem Keilrahmen

40 x 80 x 7,5 cm

2024

Acryl und Öl auf Leinwand

180 x 30 cm

Dieses Werk erforscht den tiefgreifenden Moment des Übergangs—das Durchschreiten einer Schwelle zwischen verschiedenen Zuständen des Seins, Realitäten oder Emotionen. Die kraftvollen Kontraste zwischen den Figuren und den lebendigen, vielschichtigen Räumen schaffen eine dynamische Komposition, die von Trennung und Verbindung spricht. Türen und Rahmen dienen als Metaphern für Grenzen, sowohl reale als auch imaginierte, während die Figuren in einem Zustand tiefpersönlicher Reflexion verharren. Ihre Ausdrücke deuten auf Sehnsucht, Mut oder Zögern hin. Stepping Through fängt die Komplexität menschlicher Erfahrungen ein und lädt die Betrachter ein, über ihre eigenen Reisen durch die vielen Schwellen des Lebens nachzudenken.

Mixed Media auf Leinwand

70 x 50 cm

Dieses surreale und symbolische Gemälde erzählt die Geschichte von Transformation und Sinn. Ein Reiher mit einem menschlichen Kopf breitet seine Flügel aus, bereit, sich in die Lüfte zu erheben und sich anderen anzuschließen, die in der Ferne schweben. Der Vordergrund, mit seinem flachen, zweidimensionalen Wasser, das von asiatischer Kunst inspiriert ist, steht für die alltäglichen und eingeschränkten Aspekte des Lebens – ein Raum, der statisch und unerfüllt wirkt. Während der Reiher aufsteigt, wechselt er in eine reich strukturierte, dreidimensionale Welt und verkörpert die Reise zu einer tieferen, bedeutungsvolleren Existenz. Heron Heroes lädt die Betrachter ein, über den Mut nachzudenken, der notwendig ist, um sich von der Alltäglichkeit zu lösen und den eigenen wahren Sinn zu finden.

Acryl und Öl auf Papier

55 x 75 cm

2024

Dieses eindringliche Gemälde erforscht die transformative Kraft der Vorstellung und die Schichten der Realität, die wir durch Gedanken und Meditation erschaffen. Eine ruhige Figur sitzt in stiller Kontemplation, visualisiert und erschafft einen einst verlorenen Traum – eine wunderschöne Realität, die sich als goldene Fragmente im Hintergrund und auf ihrem Kopf manifestiert. Das Blattgold verstärkt die magische Qualität des Werks und kontrastiert mit den dunkleren Tönen, die die Szene umgeben. Der friedliche Ausdruck der Figur erinnert uns daran, dass selbst im Schatten alles möglich ist, wenn wir es wagen, es uns vorzustellen. Lost City Found lädt Betrachter ein, über die kreative Kraft des Denkens und die zeitlose Verbindung zwischen Erinnerung und Manifestation nachzudenken.

Acryl, Blattgold und Öl auf Papier

55cm x 75cm

2024

Dieses Werk erforscht die vielschichtigen Ebenen des Selbst – die Harmonie und den Konflikt der Stimmen, die unsere innere Welt formen. Die überlappenden, fragmentierten Gesichter symbolisieren die Komplexität der Identität, wobei jeder Ausdruck einen Aspekt von Emotion, Gedanken oder Erinnerung darstellt. Lebendige und kontrastierende Farben spiegeln das Zusammenspiel von Freude, Konflikt und Introspektion wider. The Voices Within lädt die Betrachter ein, über ihren eigenen inneren Dialog nachzudenken und die facettenreiche Natur des Menschseins zu umarmen.

Mixed Media auf Papier

55 x 75 cm

Whispers of the Moment Jeder Moment trägt ein Flüstern in sich – ein flüchtiger Gedanke, eine vorbeiziehende Brise, eine innere Wahrheit, die darauf wartet, gefühlt zu werden. Diese Serie von Mixed-Media-Arbeiten fängt den Tanz zwischen der äußeren Welt und der inneren Landschaft der Künstlerin ein. Durch Schichten lebendiger Farben, Texturen und spontaner Markierungen spiegeln die Werke sowohl das Kommen und Gehen des Windes draußen als auch die subtilen Veränderungen im Inneren wider – die Pinselstriche und Kreidemarkierungen sind ein Echo der Schichten des Bewusstseins, die sie geprägt haben. Whispers of the Moment ist eine Einladung, sowohl das Sichtbare als auch das Unsichtbare zu erleben und die Interaktion zwischen dem Moment der künstlerischen Schöpfung und der aktuellen Erfahrung des Betrachters zu erfassen. So wie der Wind unsichtbare Strömungen trägt, birgt jedes Werk Schichten von Wahrheiten – gefühlt, aber nicht gesprochen. Welche Wahrheiten kannst du in deinem eigenen Moment der Achtsamkeit spüren, während du vor diesem Werk stehst? Welche Schichten warten darauf, in deinem eigenen Erleben entdeckt zu werden?

Mixed Media auf Leinwandkarton

Von 15 x 20 cm bis 42 x 42 cm

(Geschichten in Schichten) Diese Serie begann mit einer Entdeckung: Küchentücher, die in dem Haus zurückgelassen wurden, das ich heute mein Zuhause nenne. Ihre Herkunft und die Geschichten, die sie in sich trugen, waren mir unbekannt, doch sie wurden schnell zu unverzichtbaren Werkzeugen in meinem Atelier: als Malerlappen. Über Monate hinweg nahmen sie überschüssige Farbe auf, reinigten meine Pinsel und fingen „Unfälle“ auf, während ich an anderen Werken arbeitete. Fast unbemerkt und erneut beiseitegelegt, verwandelten sie sich in wunderschöne Leinwände, die ich schließlich als Untermalung für diese Werke nutzte. Durch die Ergänzung ihrer zufälligen Kompositionen mit gezielten Markierungen habe ich sie in fertige Kunstwerke verwandelt und dabei die Verbindung zwischen ihrer früheren Funktion und ihrer neuen Identität geschaffen. Jedes Werk fühlt sich an wie ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Zufall und Intention, und erinnert mich an die Kraft der Transformation und die Schönheit, die im Übersehenen verborgen liegt.

Mixed Media auf Textil Leinwand

46 x 46 cm

2024